里森画廊上海空间正式落成
爱是形而上的引力
3.22-5.11
继里森伦敦和里森纽约，我们在全球的第五处永久空间同时也是在亚洲的首处空间在上海历史建筑”琥珀大楼“内落成。
里森上海开幕之际，我们将呈现群展“爱是形而上的引力”（Love is Metaphysical Gravity)，展出玛丽娜·阿布拉莫维奇、施拉泽·赫什阿里、理查德·朗和宫岛达男的艺术佳作。
”琥珀大楼”原建筑始建于 1930 年，曾是民国时期中央银行旧址，其所处的地域时至今日仍是多家重要美术馆与文化机构在上海的聚集地。
此次，由建筑与室内设计师Thomas Croft Architects一手操持里森位于该建筑二楼的艺术空间设计。
里森画廊（Lisson Gallery)于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔先生建立，是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。我们透过两个在伦敦和两个在纽约的空间支持和开发的国际艺术家共62位。其中包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉&卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。
爱是形而上的引力
Love is Metaphysical Gravity
“爱是形而上的引力"展览名取自美国建筑师、理论家巴克敏斯特•富勒(Buckminster Fuller)的名言，试图将超越物理引力层面的作品连结在一起召引超然、隐秘、以及形而上的力量。
Richard Long《Untitled》, 2018，China clay on linen on wood，尺寸：185 x 150 x 2.7 厘米，© Richard Long
理查德·朗 Richard Long
艺术家理查德·朗自 1967 年创作了作品《一条走出的线》后便是英国概念艺术的先驱者，他将在本次的开幕群展中呈现瓷土绘画新作《无题（2018）》。
朗使用泥巴和粘土进行创作已几十逾年，从浮木上的拇指纹，胶合板上的条带，亦或是溅在墙面上的泥点。这些作品不仅展现了水与泥在使用时的物理活力，也体现了吸引这些材料向下滴落的重力。朗通过将这些力控制在黑色框架内捕获了各元素间的平衡，作品中流动的印记连结了潮汐与时间、陆地与海洋、此处与彼处。通过将原始的外界材料带入画廊，理查德·朗在自身和土地间建构了一种古老又现代的关系，不禁同时使人产生对远古史前遗迹和当前环境问题的联想。
Shirazeh Houshiary《Mirage》, 2017，Pigment and pencil on white Aquacryl on canvas on aluminium，尺寸: 190 x 270 x 5 厘米，© Shirazeh Houshiary
施拉泽·赫什阿里 Shirazeh Houshiary
引力与身体在施拉泽·赫什阿里的新作中也扮演着重要角色。赫什阿里审视意识与无意识、控制与偶然之间的冲突，并思考塑造着艺术和人类生活的有形与无形。赫什阿里以其结合了色彩漩涡和一缕缕精准铅笔标线的空灵画作而闻名，她的新作品在高度紧控的创作过程状态中也引入了偶然元素。
《幻影（2017）》的创作步骤是将画布水平置于地面，将水和颜料淹盖画布表面，颜料便展现出水在表面流动的痕迹。从远处看，完成后的画作轻盈到似乎没有重量，但走近看时，就像策展人约阿希姆·毕沙罗曾道，它揭露出一种“不朽的庄严”。
Shirazeh Houshiary《Allegory of Sight》, 2015，Cast painted stainless steel，尺寸: 43 x 120 x 43 厘米，© Shirazeh Houshiary
▲ 展览中，与《幻影（2017）》毗邻的是一件墙面浮雕作品《观的预言（2015）》。这座不锈钢雕塑表面包裹了一层稀薄的白色颜料，灯光洒下，像极了一系列舞动的丝带或一掠而过的波段。这些作品探索了皮肤与身体之间繁复的内外部关系，透过似水银般效果的表面展现出宇宙般超越人类体验之外的渗透性与流动性。
Tatsuo Miyajima《Innumerable Life/Buddha CM-02》, 2018，Light Emitting Diode, IC, electric wire, steel, stainless, Transformer. LED type "Time Hundred" (Red) 9 plates，尺寸: 76.4 x 76.4 x 7.5 厘米，© Tatsuo Miyajima
宫岛达男 Tatsuo Miyajima
自 1980 年代起，宫岛达男便跻身于艺术与科技领域的最前端。他利用电路板、发光二极管 LED 和计算机系统等现代材料创作出一件件人工智能的“有机体”。“Keep Changing,Connect with All,Goes on Forever”这三条原则是宫岛艺术的立足之本。
此次群展中宫岛达男的参展作品《Innumerable Life/Buddha CM-02》来自他的最新系列作品《万生千灵/佛》，作品由发红光的 LED 屏组成，数以千计的数字光体以不同的速度各自从九倒数到一，然后短暂地归于黑暗，周而复始。这些数字体现了轮回生息与变换重生的哲学；每个孤独闪烁的 LED 灯象征着个体的肉与灵。计数不断进行着，似为永恒，然而象征死亡的数字 0 却仅由黑暗体现。
这暗喻着数字——或曰“生命”——注定经历着永恒的轮回循环。这些新作的颜色亦透露出这样的理念——发光的红色意指生命的血液、爱、火、激情、力量与愉悦。
Marina Abramović 《The Kitchen IV From the Series: The Kitchen, Homage to Saint Therese》, 2009，Color Chromogenic Print，尺寸: 100 x 90 厘米，© Marina Abramović
玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramović
玛丽娜·阿布拉莫维奇自 70 年代早期在贝尔格莱德开始她的艺术生涯起便是以行为表演作为视觉艺术创作形式的先锋。她的作品融合了观念与现实，耐性与共鸣，共犯与失控，被动与危险，它们推加了她本人与观者的自我发觉临界。她的近期作品透过与观者分享长时间表演而产生高度自觉的能量，并植根于“振奋观者”的需求。
此次将在开幕展览中展出作品《厨房，向圣女特蕾莎致敬系列：厨房 IV（2009）》，灵感来自 16 世纪的阿维拉的特蕾莎圣女，传说这位修女在某次于厨房的烹煮中竟悬浮起来。同时，这件作品也带有自传性质，它有关艺术家本人的回忆：“厨房是我祖母给我讲故事的地方，也是所有秘密被诉说的地方。它是精神世界与日常世界邂逅并交融的地方。”这件作品示意我们静修灵魂从而能够看到平凡世俗活动中所蕴含的精神。
距离富勒宣告“爱是形而上的引力”已经过去 50 年了，世界日趋分化。赫什阿里说：“我很好奇我们为什么不认为彼此属于同一个故事——即使每一个文明也是我们作为人类故事的一个层面。”阿布拉莫维奇和赫什阿里作品的隐秘性、宫岛和朗作品的超然性为我们提供了一片共同的土壤或是同一种言语。这是一份向全世界发出的归属感寄语，也是应对自动化、资源稀缺和环境恶化带来挑战时对人性的呼唤。宫岛曾说，“作为人类，作为生命体，我们不会也不能独存。我们只能在与世界的连结关系中生活”。爱，就是能够将我们连结的那个宇宙元素。
里森画廊上海空间
上海市黄浦区虎丘路 27 号 201 室
（0086）021-63339296
开放时间
周二至周日
11：00-18：00